II Coloquio Internacional de Literatura Fantástica

Coloquio Internacional"Lo fantástico en la literatura y el arte en Latinoamérica"11 y 12 de setiembre de 2009

Lima-Perú

Sala de Conferencias del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar(Av. Benavides 3074-La Castellana. Miraflores. Altura del Óvalo Higuereta)

Ingreso Libre.

Costo de certificación:

Público en general: 25 soles
Estudiantes: 20 soles

Programa

Viernes 11 de septiembre de 2009
Inscripción y entrega de credenciales: 09:00 - 10:00 hrs.

Inauguración: Gonzalo Portals Zubiate, Presidente del Comité Organizador10:00 – 10:15 hrs.

Conferencia Magistral 10:15 – 11:15 hrs.:Vicente Luis Mora. (Instituto Cervantes de Albuquerque, EE. UU.)Las ciudades invisibles de la literatura fantástica latinoamericana, de Jorge Luis Borges a César Aira

MESA 1 11:30 - 12:45 hrs.Construcciones de lo fantástico
José Güich Rodríguez (Universidad de Lima)Estrategia narrativa en el cuento La trama celeste, de Adolfo Bioy Casares

Jim A. Anchante Arias (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)Configuración del lecto-personaje en dos cuentos hispanoamericanos

Andreas Kurz (Universidad de Guanajuato, México)

Conceptos confusos – contenidos compartidos: lo fantástico entre Hoffmann y Arguedas

Modera: Edwin Canaza

RECESO

MESA 2 15:00 - 16:15 hrs.Travesías de lo fantástico

César Espinoza García (Universidad Nacional Federico Villarreal)Elementos fantásticos en Oshta y el duende (1955) de Carlota Carvallo: transgresión y tiempo

Nini Johanna Sánchez Ávila (Universidad Distrital Francisco José de Caldas - Colombia) Los juegos del demiurgo, los asedios del creador: consideraciones a La noche de la Trapa de Germán Espinosa y Frankenstein de Mary Shelley

Edwin Canaza (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)Consideraciones en torno a “lo fantástico” y “lo siniestro” en el cuento Casa tomada de Julio Cortázar

Modera: Raschid Rabí

Conferencia Magistral 16:30 - 17:30

Isaac León Frías (Universidad de Lima)

Lo fantástico en el cine

MESA 3 17:45 - 18:45 hrs.

Lo fantástico en Hispanoamérica

Raschid Rabí (Universidad Antonio Ruiz de Montoya)

¿Es Mort Cinder un superhéroe latinoamericano? La obra de Breccia y Oesterheld en relación con el género de superhéroes

Patricia García García (Dublin City University, Irlanda. Universidad Autónoma de Barcelona, España) Los escondites de la realidad: el espacio fantástico en Mi hermana Elba(1980) de Cristina Fernández-Cubas

Modera: Jorge Ramos Cabezas

Mesa de narradores peruanos 19:00 – 20:15 hrs.

Lenguaje y realidad: la representación de lo imposible

Participan: Enrique Prochazka, Nilo Espinoza Haro, Edgardo Rivera Martínez

Modera: Elton Honores

Sábado 12 septiembre de 2009

MESA 4 09:15 - 10:30 hrs.

Modernidades de lo fantástico

Jorge Ramos Cabezas (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

El microrrelato fantástico peruano y la Generación del 50

Diana Rodríguez Díaz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

El Supercholo como discurso icónico de la modernización y la cultura popular

Fernando García (Universidad Antonio Ruiz de Montoya)

Constatación de Tlön

Modera: Christian Elguera

MESA 5 10:45 - 12:00 hrs.

Nuevos mundos fantásticos

Christian Elguera Olórtegui (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Albores de la literatura fantástica en el Perú: estilos e influencias en la literatura gótica del XIX

Daniella Wurst (Pontificia Universidad Católica del Perú)

Criaturas desafiantes: los conejos en Carta a una señorita en Paris de Julio Cortázar; y las papas en Dearth de Aimee Bender. Un contraste de elementos neo-fantásticos y los factores que influyen su mensaje

Rubén Quiroz Ávila (Universidad Científica del Sur)

Máquinas voladoras en la Colonia: El caso de Santiago de Cárdenas, natural de Lima

Modera: Marcel Velázquez

Conferencia virtual 12:15 - 13:15 hrs.

David Roas (Universidad Autónoma de Barcelona, España)

Lo fantástico según Edgar Allan Poe

Modera: Elton Honores

RECESO

Conferencia Magistral 15:00 - 16:00 hrs.

Carlos Calderón Fajardo
Por qué escribir literatura gótica (Lo gótico y lo neo-gótico en el Perú)

MESA 6 16:15 - 17:30 hrs.

Latinoamérica fantástica

Juan R. Cuya Nina (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

La antropofagia como imagen neofantástica. Una lectura de La apoteosis de la maestra de María Tellería Solari

Hernando Motato C. (Universidad Industrial de Santander-Colombia)

Lo fantástico de los dobles en tres cuentos latinoamericanos: Doblaje, de Julio Ramón Ribeyro;Lejana de Julio Cortázar, y Trinidad, de Germán Espinosa

Nehemías Vega (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

El tema del doble en dos autores peruanos: Clemente Palma y Julio Ramón Ribeyro

Modera: César Espinoza

MESA 7 17:45 - 19:00 hrs.

Realidades fantásticas

Raúl Calderón Bird (Universidad de las Américas, Puebla, México)

El doble estatuto sociocultural en los cuentos fantásticos de La semana de colores de Elena Garro

Elton Honores (Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Universidad San Ignacio de Loyola) Alegoría del Apocalipsis en El tiempo del fin de Manuel Mejía Valera

Álvaro Bernal (University of Pittsburgh at Johnstown, EEUU)

Releyendo El guardajugas de Arreola: entre lo fantástico y el pragmatismo del día a día latinoamericano

Modera: Nehemías Vega

Conferencia Magistral 19:15 - 20:15 hrs.

Melvin Ledgard (Pontificia Universidad Católica del Perú)

Poe y Cortázar: universos en contacto

Clausura. 20:15 - 20:25 hrs.

Actividades paralelas: Exhibición y venta de revistas de literatura peruana y libros de autores nacionales y extranjeros 14:30-19:00 hrs.

Participan: Ajos & zafiros, Ínsula Barataria, Casa de citas, Tinta Expresa.

Instituciones representadas

Perú:

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Pontificia Universidad Católica del Perú

Universidad de LimaUniversidad Antonio Ruiz de Montoya

Universidad Nacional Federico Villarreal

Universidad San Ignacio de Loyola

Universidad Científica del Sur

España:

Universidad Autónoma de Barcelona

México:

Universidad de Guanajuato

Universidad de las Américas, Puebla

Colombia:

Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Universidad Industrial de Santander

Irlanda:

Dublin City University

EEUU:

University of Pittsburgh at Johnstown

Instituto Cervantes de Albuquerque

Comité Organizador:

Gonzalo Cornejo Soto

Elton honores Vásquez

Gonzalo Portals Zubiate

Asesor Académico:

Marcel Velázquez Castro

Más información:

http://celacp.perucultural.org.pe/concurso.asp
http://www.letralia.com/216/0911fanperu.htm
http://jorgeramoscabezas.blogspot.com/

DEMOLER. Dos entrevistas anticipadas (El Peruano - Phantom Magazine)

Desde el anuncio de la publicación de la biblia del rock peruano, DEMOLER, fui testigo del patente interés de la prensa. En su momento llegué a postear dos entrevistas anticipadas, las cuales no sé por qué borré, eliminé, no por mala onda, sino por pasado de tragos. Pues bien, luego de un trabajo de arqueología virtual que me demandó cinco minutos, logré rescatar las entrevistas de Ernesto Carlín (El Peruano) y Paola Miglio Rossi (Phantom Magazine). La primera publicada en febrero o marzo, la segunda en diciembre del año pasado.

Entrevista en El Peruano – Ernesto Carlín

En el recordado blog Zona de Noticias aparecieron hace un tiempo unas interesantes crónicas sobre el rock peruano. El autor de esos textos, el escritor Carlos Torres, está a punto de publicar Demoler. Un viaje personal por la primera escena del rock en el Perú. 1957-1975.

¿Por qué le interesaste en la historia del rock peruano habiendo otros movimientos musicales más arraigados?

Esta investigación no me la ha pagado nadie. La he hecho porque me ha gustado. La primera escena del rock en el Perú es una escena de un altísimo nivel musical. Eso es algo reconocido internacionalmente, pero recién se está tomando en cuenta aquí por un círculo muy pequeño. Gran parte de los problemas que hubo en los ochenta y sigue habiendo es la falta de una tradición roquera sistematizada. Si no tienes una tradición, no puedes dialogar con ella. Para responderte rápido, por qué rock y no chicha, es que a mí me gusta el rock.

¿La chicha se la deja a su hermano, el sociólogo Santiago Alfaro Rotondo?

Mi hermano está más interesado en eso. A mí también me interesa como género, pero no hasta el punto que sí me interesa el rock.

¿A qué le atribuye que se haya ignorado tanto tiempo a la sicodelia peruana?

Es que sí le han hecho caso. Ha habido reediciones en Estados Unidos, Europa, pero no aquí. ¿Por qué no le han hecho caso? En primer lugar, hubo un hiato fuerte entre el 75 y el 83, un periodo de pausa en el que el rock volvió a las catacumbas. En los ochenta no hubo una continuidad. Fue algo que se ha ido descubriendo poco a poco.

Se dice que por Velasco se murió el rock peruano en los setenta.

Es una verdad parcial. Pero también en el mundo hubo un agotamiento de la contracultura clásica como generación. En parte, también es que los músicos que estaban acostumbrados al apoyo de las disqueras y la televisión se quedaron solos, y no tenían una cultura de “hazlo tú mismo”. Pocos tomaron la música como carrera.

¿Es falso que el rock en el Perú haya sido de elite al inicio?

Los primeros grupos roqueros en el Perú surgen en el Callao y Miraflores en el 57. Luego, en el 65, cuando empieza a crearse un circuito surge en distritos como Lince, Pueblo Libre, Jesús María, barrios por el estilo, más Miraflores. Ahora bien, había grupos de una clase social alta, Mads, Traffic Sound, como otros que venían de sectores populares. El más emblemático es el de los Yorks, gente del Rímac, La Victoria, etc. Es más, el cantante es pescador de Ancón y obrero de la fábrica Nicolini. El rock recorrió desde la clase media alta a la media baja, pero al final hubo elitismo por lo que al final desaparece.

¿Es chauvinismo decir que Los Saicos son los padres del punk?

Los Saicos tienen un sonido similar que salen ese mismo año y que están distreibuidos alrededor del mundo. Los Seeds en Los Ángeles, los Monks de Hamburgo, los Sonics de Seattle y Los Saicos de Lince, son grupos que en el año 65 que sin haberse escuchado entre si, tienen un sonido más crudo, más garajero. Los Saicos no son creadores del punk porque el punk es una etiqueta. Este grupo es la gran excepción de haber tenido una influencia permanente debido a la escena subterránea.

Dato
Su padre Carlos Torres Requena fue músico del mítico grupo sesentero Dr. Wheat.

Algo más
El libro Demoler. Un viaje personal por la primera escena del rock en el Perú. 1975-1975, vendrá acompañado de un cd con temas de la época.

Sumilla
Carlos Torres Rotondo es también autor de la novela Nuestros años salvajes.

Entrevista en Phantom Magazine – Paola Miglio Rossi

Carlos Torres Rotondo
La clave del rock peruano

Entre 1957 y 1975 en Perú se generó la que quizá haya sido la escena rockera más arriesgada e ignorada América Latina. Los grupos grababan discos, salían de gira en el país y fuera, eran aplaudidos y reconocidos. Carlos Torres Rotondo se ha dedicado a recopilar pieza por pieza. Su libro La Historia del Rock Peruano (1957 y 1975) teje, de manera diestra e impecable, la historia del rock peruano. Su despertar, su comienzo, su evolución hasta el momento clave en el cual todo se detiene. En 1975 la el rock en el Perú enmudeció. Fueron las bandas de rock subterráneo y los músicos de pop en castellano quienes en 1983 refundaron la escena, desconociendo casi por completo lo hecho antes.

En 1957 salieron a la venta las primeras grabaciones de rock peruano (el miniplay de Los Millonarios del Jazz y los 45s de Mike Oliver). En 1965 los Saicos inventaron el punk junto con otros grupos del planeta. En 1966 Los Belkings iniciaron un camino instrumental que los llevaría a un sonido que es a la vez surf, jazz, latin soul, cumbia y que algunos han llamado proto lounge. Y en 1967 Los York´s y Jean Paul el Troglodita destrozaron salvajemente los escenarios y las consciencias e introdujeron por primera vez en la música peruana una actitud individualista, ambigua y provocadora.

La historia recién comenzaba. Año a año se fue nutriendo de más músicos y bandas que lograron despertar el hambre musical de más de una generación. El investigador y literato Carlos Torres Rotondo decidió contar esta desconocida faceta de nuestra música en detalle y acaba de lanzar un libro que se convierte en una caja de herramientas metodológicas, una película de género documental, una base de datos o una novela con referentes reales. “El lector puede elegir la perspectiva conforme a sus intereses. Lo único que quisiera es que se lea críticamente y que la gente se interese por el tema y empiece a investigar por su cuenta. Ya lo decía Camus: ´la tradición no se hereda, más bien se conquista´”, indica Torres Rotondo.

¿Cómo ha sido el proceso de investigación? ¿Con quienes te contactaste?

Empecé a escuchar la música que grabó la primera escena del rock en el Perú en 1999. Al año siguiente empecé a hacer entrevistas y a encerrarme en hemerotecas para revisar los periódicos y las revistas de ese entonces. Como mi padre era un músico de la época, su nombre me abrió varias puertas. Continué la investigación en Lima durante dos años y luego me fui a vivir a Madrid. Ahí colaboré en la reedición y en los textos de los discos que salieron en España de New Juggler Sound, Los Holys, Nilo Espinoza, Los Yorks y otras bandas peruanas de la época. Esa relación con la arqueología discográfica me permitió conversar por chat o teléfono con los músicos que me faltaba entrevistar. En 2003 me encerré durante varios meses para escribir un borrador. Lo dejé descansar y pasé tres años reescribiendo el manuscrito hasta que llegué al ritmo que creo que merecía una historia como esta. Son casi 10 años los que he vivido reconstruyendo los años sesenta.

¿Descubriste secretos turbios en todo este proceso? ¿Cómo se presentaba el círculo de rockeros, productores… peruanos?

Muchos: productores que metían cabeza, líos de drogas, cárcel y un largo etc. En el libro solo he puesto lo que los mismos músicos me han autorizado difundir, el resto me lo he guardado por respeto a la intimidad de los protagonistas.

¿Qué es lo que más te ha sorprendido en tu investigación?

El nivel musical alcanzado por las principales bandas, hecho que contrasta con el olvido absoluto al que han pasado los héroes (nunca mejor dicho) de esta historia.

Me comentabas que hay un gran gap en el rock peruano después de mediados de los setenta, ¿a qué se debe? ¿Se explica en parte por el contexto que vivía el país?

En los sesenta los grupos salían en la radio, en la televisión a la hora del almuerzo, hacían giras nacionales, grababan discos y algunos se vendían bastante, pero todo acabó repentinamente, tanto así que mi generación, la que empezó a rockear en los ochenta, desconocía por completo lo que habían hecho nuestros padres. Era como si un archipiélago de silencio separara a las generaciones. En todo caso, los músicos de la primera escena del rock en el Perú no conocieron el Do It Yourself, filosofía autogestionaria que recién llega al Perú con la movida subterránea en 1985; eso y las consecuencias de la revolución nacionalista del general Velasco hicieron que, parafraseando la canción, no quedara huella. Por otro lado, a fines de los sesenta la cumbia comienzó a reemplazar al rock como música urbana emblemática, lo cual tiene que ver con procesos sociales mayores. Paralelamente, la generación de los sesenta (lo que Timothy Leary llama la contracultura clásica) muestra signos de agotamiento. En la segunda mitad de los setenta toda Latinoamérica es un desierto de dictaduras de derecha. De las ruinas sale el punk y un renacimiento del rock, esta vez hecho en castellano, conquistando el imaginario generacional a partir de 1985. Claro que los sucesos de la historia oficial tienen que ver con los pequeños sucesos de la historia de la música.

¿Qué viene en los ochenta? Se presentan varias tendencias, habiendo analizado todo lo que ocurrió antes, ¿por qué crees que no se produce una continuación, mejora y evolución?

Los hitos del resurgimiento del rock en el Perú en la primera mitad de los ochenta fueron la creación de una movida subterránea y el boom del rock en español. La nueva generación carecía de base, no solo por el hecho de que la mayoría de músicos no sabía tocar, sino porque no había una infraestructura empresarial y, peor aún, educativa. En los ochenta tuvimos que rockear rabiosamente desde cero, sin tradición y no futuro.

Tuvimos y tenemos gran cantidad de grupos que hacen buen rock, ¿cuál crees que ha sido el elemento clave que faltó y falta para el despegue?

En los últimos años se ha mejorado a nivel profesional, poco a poco recuperaremos la inspiración. No creo que pueda hablar del futuro del rock nacional, nadie puede hacerlo, en realidad, pero yo aún menos, porque he gastado toda mi energía en la arqueología y he descuidado por completo el presente, el estar al día con los nuevos lanzamientos. Sin embargo, soy optimista. Poco a poco estamos conociendo nuestra tradición y ya se está contando con una mayor infraestructura empresarial. Lo que sobra es talento. En lo que hay que trabajar, en todo caso, es en la educación del público, en hacerlo un consumidor más exigente.

¿Crees que los peruanos apreciamos nuestra música?

Se aprecia lo que se conoce. Los que conocen nuestra tradición musical la aprecian mucho. Los que no, se contentan con lo que escuchan, es a ese público hacia el que hay que dirigir los esfuerzos.

SUMILLAS

En 1968 Traffic Sound inició un viaje psicodélico y de fusión durante una época de convulsión social, de legítimas voluntades de insurrección y de presiones oligárquicas. En 1969 los Mad´s viajaron a Inglaterra invitados por los Rolling Stones. En 1970, solo para concentrarnos en un año, Pax fue el primer supergrupo de hardrock, el Polen fusionó por primera vez música andina con rock ácido y contagió con su espíritu hippie a Los Jaivas en Chile, Arco Iris en Argentina y Génesis en Colombia. También estaba el funky latino de los Black Sugar y de Nilo Espinoza, el latin acid rock soul personalísimo de Telegraph Avenue y un largo etcétera. Carlos Torres Rotondo

No creo que pueda hablar del futuro del rock nacional, nadie puede hacerlo, en realidad, pero yo aún menos, porque he gastado toda mi energía en la arqueología y he descuidado por completo el presente, el estar al día con los nuevos lanzamientos. Sin embargo, soy optimista. Carlos Torres Rotondo

Gerardo Manuel sobre DEMOLER (Blogs El Comercio - Disco Club)

Este mes de agosto se muestra felizmente muy movido para la escena del rock nacional, no solo por la cantidad de eventos preparados para celebraciones de aniversarios de lugares tan queridos como Arequipa, Tacna y otros, sino también porque en la programación de esos eventos se han incluido artistas que cultivan el género nacidos en casa. Pero al margen de estos eventos ya tradicionales, vamos a tener uno muy especial este viernes 28 en el Gran Parque de Lima, una jornada que contará con la presencia de tantos grupos como sea posible. El evento llamado “25 años de Rock Nacional” es solamente el punto de partida para un proyecto mucho mayor que se realizará próximamente y que abarcará los más de 50 años que conforman la historia completa del género más popular de nuestro tiempo en nuestras tierras.

Podremos disfrutar de esta reunión gracias a la iniciativa de Apdayc, una institución que ha sufrido una serie de vaivenes en los últimos años respecto a su credibilidad y estabilidad, pero con la constancia de sus directivos y el apoyo de sus miembros ha sabido capear el temporal, mostrándose como una entidad respetable y que realmente hace su labor --que es tan difícil-- con verdadera eficacia. Ellos han reunido este staff de rockeros peruanos para rendir tributo a los compositores locales que a través de los últimos 25 años nos han traído canciones cuya trascendencia ha desbordado nuestras fronteras. No voy a decir nombres en especial porque, en verdad, todos se merecen estar en una lista de honor.

Creo que es obligatorio que todos estemos allí para alentar a los nuestros y poder conseguir una unión que demuestre que vale la pena esperar por el evento mayor. La otra parte de la celebración para el rock peruano proviene del lanzamiento de un trabajo escrito que reivindica la otra mitad del rock peruano.

Cuando en 1970 surge por casualidad la oportunidad de formar El Humo, nunca imaginé que ese aroma creativo enviaría sus raíces y efluvios de manera que perdurasen en el tiempo hasta nuestros días, y hoy puedo compartir con ustedes esta sensación gracias al impecable trabajo de un joven escritor y trabajador de la pluma como Carlos Torres Rotondo, cuyo “Demoler” acaba de ser editado y es definitivamente el documento que faltaba para reivindicar aquellos primeros momentos del movimiento rock en el país ocurridos entre 1957 y 1975.

Carlos nació en Lima en 1973 y tengo la satisfacción de conocerlo desde muy pequeño porque su padre, conocido como “El oso”, también estuvo involucrado en ese extenso club llamado El Humo (grabó con nosotros el segundo y el tercer álbum (“Machu Picchu 2000” y “¿Quién es el mayor?”) y también fue integrante de una de las grandes bandas surgidas en los años 70 llamada Dr. Wheat. Carlitos es de formación autodidacta pero licenciado en Ciencias de la Comunicación y con estudios de Literatura. Ha trabajado en periodismo, docencia y producción musical. Su primera novela la publicó en el 2001 y se llamó “Nuestros años salvajes”. La inquietud de buscar nuevos horizontes lo llevó a España, donde siguió cursos de posgrado y continuó elaborando su obra.

“Demoler” nos cuenta la historia de la escena rockera peruana que se desarrolló entre mediados de los 60 y principios de los 70 y en la cual se hizo la música más innovadora, original y a la vez olvidada en America Latina. Grupos como Los Saicos, Los Shain’s, Pepper Smelter, Los Belkings, Jean Paul “El Troglodita”, Los Yorks, Laghonia, Traffic Sound, Los Mads, Telegraph Ave., Pax, El Polen, Black Sugar y muchas otras bandas fueron la respuesta nacional a una rebelión juvenil a escala global.

Con este libro se narra la historia intentando romper un injusto silencio en torno a uno de los momentos cumbres de la contracultura en la región. Creo que es un libro definitivo para que las nuevas generaciones se sientan orgullosas de su pasado musical.

Publicado en Disco Club (Blogs El Comercio)

El blog Marea Cultural

Porta 9 fue el primer medio virtual de relevancia que hizo mucho por descentralizar la literatura peruana. Su director el novelista Francisco Ángeles marcó un hito que debería repetirse. Como bien recordarán, en Porta 9 no solo desfilaron escritores limeños; con mochila al hombro, cámara digital en mano y siete cajetillas y media de Lucky Light en los bolsillos, Ángeles nos hizo conocer las movidas literarias de Chimbote, Trujillo y Cusco, en lo que podría calificarse como un genuino acto de desprendimiento en pos de un bien superior.

Dicho lo anterior, pues me alegra saber de la iniciativa de los amigos del blog Marea Cultural. Augusto Rubio Acosta y Milton Rojas vienen desde la rica ciudad de Chimbote a darnos un ejemplo laudatorio de que aún hay mucho por hacer. Augusto y Miltón no se han contagiado de la apatía capitalina, recorren el Perú en busca de las voces, mayores y jóvenes, de nuestro ambiente cultural, demostrando que es mucho más saludable “hacer” que el mero acto de “quejarse”, sacándole el jugo a la herramienta por excelencia de la promoción, Internet (Facebook, Twitter, etc.).

Antes de cada entrevista, se preparan bien, se informan... Ejemplo de ello lo vimos en la última edición de la FIL de Lima. Sus entrevistas en video son un boom en provincias y en no pocos países latinoamericanos.

En estos días se encuentran en Lima, chambeando para el archivo del blog. El jueves regresan a Chimbote, poco después saldrán de gira por Trujillo, Chiclayo, Piura, Iquitos, Cusco, Ayacucho, Puno y Arequipa.

Por eso, si aún no ubican bien el blog Marea Cultural, esta es una buena oportunidad. Y en lo personal, desde la fría Lima mis más sinceras felicitaciones.

Imagen, Rodolfo Hinostroza y Augusto Rubio Acosta.

The Guess Who - "Share The Land"

ESTE AMOR NO ES PARA COBARDES - Texto de presentación

Por Gabriel Ruiz Ortega

No pocas veces se me hace difícil escribir de los libros de mis amigos, con mayor razón cuando estos ofrecen palmarias virtudes literarias. Hace un tiempo también tuve el honor de presentar el primer libro de Martín Roldán Ruiz, la novela Generación Cochebomba, publicada con su propio peculio en el 2007. Novela aparentemente condenada a pasar desapercibida, mas esta llegó a tener la prensa soñada por muchos escribas: la genuina recomendación del “boca a boca”, o “Radio Bemba”, como gusten.

Seamos especulativos. ¿Qué hubiera ocurrido si dicha novela se publicaba en los noventa? No tengo, pues, la más mínima duda de que su autor estaría considerado como un indiscutible referente generacional (claro, sé que cuando se usa la palabra “generación”, más de un Hooligan literario o aspirante a este, salta cual animalito endiablado, patentizando, aparte de sus evidentes carencias de lecturas formativas, lo que con justa razón el gordito Harold Bloom llama “el discurso de la escuela del resentimiento”)… En no pocas ocasiones, ya sea hablando por Messenger, o de juerga, le he comentado a Martín que Generación Cochebomba, con Falso al amanecer de Ernesto Carlín y Nuestros años salvajes de Carlos Torres Rotondo, tuvieron la mala suerte de ser publicadas a destiempo. De no haber sido así, hoy en día no solo estaríamos hablando de la apetecible Al final de la calle de Óscar Malca, sino de cuatro novelas referenciales que, entre otras cosas, son un tajante ejemplo de que no todo en la narrativa noventera fue vitalismo barato, matonería de vereda y nihilismo drogo.

Claro, esta es solo una suposición mía. Imagino que poco o nada le importa a Martín ser visto como un referente generacional. Pero seamos justos, este líder natural del Comando Sur, barra del club de fútbol Alianza Lima, involuntariamente es el responsable de la cochebombamanía. Centenares de mails preguntándole por la novela, tesis universitarias, suculentas propuestas de reedición, documentales, kilométricos ensayos, posibles adaptaciones cinematográficas y demás, prueban su incuestionable importancia.

Hace mucho tiempo leí unas declaraciones del narrador norteamericano Richard Ford, el autor de Rock Springs recalcaba en lo complicado que es salir airoso en las “distancias cortas”, ya que solo en estas llegan a relucir las destrezas narrativas de los verdaderos escritores… Con Este amor no es para cobardes, el buen Martín ha confirmado sus dotes naturales para el oficio narrativo, llevándolo a cabo en el género literario más difícil: el cuento.

Siete relatos rubricados por la mirada de un genuino buscador de historias. Las barras bravas en torno al fútbol siempre serán un tópico atrayente para cualquier escritor; sin embargo, solo los elegidos, los dispuestos a sumergirse, pueden llevar esos intereses a buen puerto; muchas veces la inverosimilitud juega muy malas pasadas, las falencias argumentativas no dejan de supurar, las que obligan al lector a cerrar el libro en el acto, sin piedad...

Martín ha sabido reflejar la violencia interna y externa de sus personajes a través de un nervio sin concesiones. En ninguno de los cuentos se nota un respiro reivindicatorio o de agotadora loa por el sentimiento blanquiazul. Por el contrario, este amigo ha demostrado que antes de hincha, es principalmente un escritor, dejando la piel en la ética de la pantalla en blanco, presta a ser salpicada de caracteres negros en pos de historias que confronten y conmuevan.

Leer a este pata en su faceta de cuentista, me ha llevado a imaginarlo como a un acróbata de circo. Tengamos en cuenta que cuando vemos las acrobacias, el componente esencial para la apreciación es la aparente facilidad de la ejecución. Ahora, ¿qué pasaría si el acróbata, en un salto triple por ejemplo, comenzara a sudar, a mostrar ante el público su miedo, su inseguridad? Pues sencillamente el encanto de la magia se quebraría. Por ello, los logros técnicos en Este amor no es para cobardes no se notan, y eso, el no destacar, el no figuretear estilísticamente, es una gran victoria en cuento.

Cuando tuve la versión final del libro, que leí en una tarde de rock nacional y alcohol, pude corroborar lo que venía pensando desde la lectura de su novela: que Martín Roldán Ruiz, junto a Daniel Alarcón y Jeremías Gamboa, es el más destacado contador de historias de su generación…

Por otra parte, la publicación de Este amor no es para cobardes es también una saludable señal de que no todo está perdido para las grandes editoriales. He sido testigo de cómo el manuscrito de mi pata se ganó por derecho propio, en limpia lid, ser fichado por una editorial seria como Norma, sin necesidad de padrino, ni de recomendación de escriba influyente. Este duchazo de dignidad literaria por parte de esta prestigiosa casa editora, también debería ser realizado por sus hermanas empresariales Alfaguara y Planeta, a ver si las tres ya dejan de equivocarse (salvo la edición del librazo Punto de fuga) cada vez que se salen a pescar. El privilegiar los textos como tales, libres del amiguismo, chocherismo y relacionismo, es lo que debería imperar en estas hermanas trans.

No nos dejemos confundir por las etiquetas, el que Este amor no es para cobardes forme parte de la colección Zona Libre, no quiere decir que esté dirigido a una lectoría juvenil, para nada… Relatos como “El coyote”, “Los culpables”, “Ahora te mueres”, “Batacazo” y “La camiseta ensangrentada”, aparte de estar llamados a formar parte de toda selección de nueva narrativa peruana, son una invitación a vivir en la experiencia de la palabra los desgarrados microcosmos que muchos anhelamos conocer.

Leído el viernes 31 de julio, en el marco de La Feria Internacional del Libro – Lima 2009. Además del autor del texto, estuvieron en mesa el sociólogo Jorge Thierold y los narradores Martín Roldán Ruiz y Miguel Gutiérrez.

Imágenes: portada; MRR y Miguel Gutiérrez

Publicado en Proyecto Patrimonio (Letras.s5.com)

DEMOLER. Entrevista a Carlos Torres Rotondo en El Dominical (El Comercio)

MÚSICA

Magia en la periferia

Por: Diego Otero

Justo antes de partir a España, asfixiado por la grisura limeña, el escritor Carlos Torres Rotondo (Lima, 1973) recibió un par de caset de noventa minutos en los que se desplegaba el sonido de algunas de las bandas más importantes de la primera escena rockera limeña: Los Saicos, claro, pero también Los Shain’s, Los Belking’s, Laghonia, Telegraph Avenue, etcétera. El efecto fue letal e inmediato: nunca más pudo sacarse de la cabeza ese puñado de canciones; esos sonidos que desde entonces no dudó en calificar de brillantes.

Pocos años después, afincado ya en Madrid, Torres Rotondo volvía a esos caset como quien vuelve a los orígenes de su historia: a su genealogía. Su genealogía como limeño y como obstinado oyente de rock, pero también de un modo más concreto, como hijo de Carlos “Oso” Torres Requena, uno de los bajistas más importantes de dicha escena. ¿Pero, por qué recién a los veintitantos, lejos del país, escuchaba la fuerza de esos grupos?, ¿cómo era posible que nadie en Lima le hubiera contado qué pasó con estos precursores? Escribir el libro, entonces, se convirtió en una urgencia personal.

Hoy día, con el libro finalmente publicado, una cosa es clara para Torres Rotondo: relatar la historia de la primera escena del rock peruano es intentar conocer una zona valiosa y singular de nuestro pasado más reciente; una zona que diversos factores han sumergido en la sombra. En “El corto verano de la anarquía”, el poeta y novelista alemán Hans Magnus Enzensberger dice que la historia es siempre una ficción colectiva, y por eso Torres Rotondo ha construido un relato que tiene el ímpetu de una novela, pero que responde al estricto testimonio de los propios músicos.

En “Demoler” combinas técnicas narrativas, de periodismo, de historiografía y de ciencias sociales, casi a la manera de un documentalista.

Siempre supe que tenía que relatarse en forma de libro. Es muy difícil que alguien pueda hacer un trabajo audiovisual con este material porque cuando entra Velasco al gobierno, Telecentro, la entidad encargada de la televisión, reutiliza las cintas que contenían performances de todos estos grupos de rock.

¿Bajo qué criterios decides centrar el espectro del relato en los años 57-75?

Al comienzo quería hacer un libro sobre el rock peruano que echara una mirada totalizadora, pero luego me di cuenta de que entre los años 75 y 83 se produce un hiato que lleva a nuestro rock a las catacumbas, y que para relatar eso habría tenido que recurrir a metodologías más complejas o trabajosas. Además, claro, la diferencia en términos cualitativos es abismal. El nivel de la primera escena es mucho más alto.

¿Tan notoria es esa diferencia? ¿Te parece verdad ese mito que dice que la escena peruana de los sesenta es la mejor de Latinoamérica?

No, me parece un comentario más bien chauvinista. Hay bandas interesantes en varios países de América Latina, pero como conjunto sí fue una de las más fuertes. Brasil y Uruguay también lo fueron, desde luego. Pero para poder hablar de estas cosas necesitamos que la historia exista. Toda sociedad necesita una historia del espectáculo y de la ideología que lo sustenta. En ese sentido “Demoler” es parte de una arqueología del saber, para usar la expresión de Foucault.

Cada uno de los capítulos de “Demoler” cuenta la historia de una banda, desde su formación hasta su eclipse. Y como disolver un proyecto para luego reaparecer en otro ha sido práctica habitual entre los músicos de rock, algunos personajes de este relato se entrecruzan y generan una trama narrativa sugerente, que siempre parece espontánea.

¿Qué llevó a una escena tan diversa y vigorosa a la extinción y al olvido?

Hubo varios factores, pero el principal quizá fue esa especie de agotamiento generacional en un nivel global. En ese sentido yo creo que hubo un combate desde el poder, desde arriba, en todo el mundo. Ya por el 73, con la crisis del petróleo, toda la movida hippie, todo lo que Timothy Leary llama la contracultura clásica, entra en decadencia, hasta que empieza un nuevo ciclo, con una nueva posta generacional, en 1975. La historia del rock es una historia de hiatos, de picos y decadencias.

Entrevista publicada en El Dominical. Imagen de CTR tomada de aquí.

DEMOLER. Entrevista a Carlos Torres Rotondo en Luces (diario El Comercio)

El rock peruano como literatura

“DEMOLER. UN VIAJE PERSONAL POR LA PRIMERA ESCENA DEL ROCK EN EL PERÚ 1957-1975” ES EL SEGUNDO LIBRO DE CARLOS TORRES ROTONDO. UN DOCUMENTO DEFINITIVO SOBRE EL ROCK NACIONAL

Por: Francisco Melgar Wong

La historia que se relata en tu libro empieza en 1957 y acaba en 1975. ¿Por qué no quisiste investigar lo que ocurrió después, en la escena de los años ochenta?

El rock peruano empieza en 1957. La última grabación de esa generación se da en 1975. De 1975 a 1983 el rock regresa a las catacumbas, hasta que a partir de 1984 estalla la movida subterránea y, paralelamente, el fenómeno del pop en castellano. Con este silencio de ocho años enfrentar la segunda época del rock peruano implicaba tratar otro universo ficcional y utilizar otra metodología, y lo que yo quería era crear un mundo cerrado que la primera escena sí contenía. Los rockeros que empezaron a hacer música en los ochenta, entre los cuales se cuenta mi generación, no sabíamos qué había pasado en esa época. Ese es un proceso de descubrimiento que ha comenzado hace diez años. Proceso del cual este libro es parte, por supuesto.

¿Existe un espíritu común que hermana a las bandas peruanas de esa época?

Te respondería con lo que dijo Rob Younger, cantante de Radio Birdman, el gran grupo punk de la movida australiana, cuando Íñigo Munster le puso el disco de los Saicos: “Esto no suena como punk inglés ni como punk estadounidense. Esto es otra cosa”

“Demoler”, el nombre del libro, es también el título de la canción más popular de los Saicos…

El título del libro hace alusión a la canción más conocida de la primera escena del rock en el Perú, al primer hit netamente peruano y a un espíritu que es el espíritu del libro.

El libro no está escrito de forma puramente documental. ¿Quisiste crear un texto a medio camino entre lo periodístico y lo literario?

El periodismo es la dictadura del presente. Lo que yo he querido hacer es reconstruir una época. He utilizado muchas técnicas, sobre todo del nuevo periodismo, dado que tenía que hacer preguntas rarísimas, además de entrevistas kilométricas para reconstruir escenas. Pero lo que yo quería era hacer escenas, crear una narrativa, quería que cada historia fuera un cuento. He intentado hacer todo lo posible para que el libro se lea como una novela y que la gente se interese por la excelente música que se hizo en ese momento. Es ridículo que hagan ediciones en España, en Estados Unidos, en Inglaterra, en Japón y que los peruanos mismos no sepamos que existe el disco de Zulu, que es un discazo que habla sobre San Isidro y sobre emociones que yo he sentido.

Uno de los protagonistas del libro es tu padre, quien fuera bajista de Pax y de El Humo. ¿Eso motivó la investigación?

Mi padre fue uno de los protagonistas de la época. Este libro no es solo una genealogía del rock, algo que le puede interesar a todo el mundo, sino también una búsqueda del lugar de donde vengo, de la tradición con la que voy a dialogar.

El libro lo escribiste en España a lo largo de diez años. ¿Alejarte del Perú permitió que te acercaras de manera más objetiva a los hechos?

El libro lo escribí en España haciendo trabajos proletarios. Nadie me financió. La llamada a Saúl Cornejo de We All Together fue de una cabina telefónica desde donde podía hacerla gratis. Lo hice con muchas limitaciones, por eso regresé a Lima para confirmar datos y fue un “hazlo tú mismo” en todo sentido. Ese viaje a España fue un viaje temporal hacia esa época.

¿Qué fue lo que más te llamó la atención a lo largo de tu trabajo?

El abandono en el que encontré a muchos músicos. Mucha gente estaba en la calle. Es como si el Perú los culpara por hacer algo bello. Espero que este libro solucione un poco ese olvido.

Entrevista publicada en Luces del diario El Comercio

DEMOLER en Somos (El Comercio)

Demoler
Carlos Torres Rotondo
Revuelta Editores
Lima, 2009

280 pp

Cuenta la tradición urbana que el rock peruano vivió días de gloria entre 1957 y 1975, dando lugar a grupos como Los Saicos, que ahora, redescubiertos, remasterizados, y en CD, son un grupo de culto. Pero a la gloria le sucedió el olvido. Por eso, ahora pocos conocen bien la historia y música de grupos como Los Yorks, Traffic Sound, Pax o El Polen, verdaderos dinosaurios, la avanzada rockera de aquellos tiempos. Torres Rotondo ha reconstruido sus historias, comparándolas con la escena rockera internacional, donde mal parados no salimos. Sin nostalgia y con ánimo testimonial, este libro puede ser un boom entre los recientes y antiguos muchachos.

Edición de Somos, del sábado 22 de agosto

BALZAC, la biografía

Luego de la lectura de EL PRIMO PONS, última novela de La Comedia Humana de Honoré de Balzac, recordé que en los anaqueles de mi biblioteca se encontraba la monumental biografía BALZAC (Editorial Jackson, 1948), del escritor austriaco Stephan Zweig.

En poco más quinientas páginas Zweig nos muestra la radiografía de su ídolo tal y como era: egocéntrico, desaseado, huachafo, enamoradizo, oportunista, mala leche. Balzac no abrigaba la literatura como un destino, sino como un medio para escalar socialmente.

Tenemos, entonces, la imagen de un hombre que anheló salir de la pobreza, ya sea por medio del dinero que pudiera recibir de sus endiabladas entregas que pergeñaba en largas horas de trabajo por día, y dopado por los litros de café que bebía, o por el hecho de casarse con una mujer de abolengo y fortuna. Balzac era un hormonal, tuvo muchísimas mujeres, se llega a especular que el número de amantes es apenas superado por el número de hojas que utilizó para escribir. Empero, cuando se enamoraba, este se pintaba de incomprendido por la sociedad, de artista entregado a su ardua labor que lo llevaba a negar los placeres carnales, tal y como se testimonia en las miles de cartas que le envío a la señora Hanska.

Balzac era, a secas, despreciado. Para no pocos representantes de la alta sociedad francesa les era inadmisible aceptar que un hijo de campesinos sea el escritor más grande de su tiempo. En el capítulo “1836. El año de los desastres” se nos ofrece un ejemplo, entre varios, de sentimiento menor. Un tal Buloz, dueño del influyente diario Revue de Paris, armó un complot para desprestigiarlo en vida. Para ello, se valió de un incumplimiento del escritor al no entregar en la fecha convenida una novela por encargo, por la que se le había pagado por adelantado, la cual iba a ser publicada por capítulos en el diario.

Buloz convocó a los escritores más conocidos de Francia. Muchos de estos escribas (catalogados, con justicia hoy en día, de grandes escritores, pero escritorzuelos comparados con Balzac) se prestaron al juego de denigrarlo en las páginas del diario. Toda una guerra en tinta, en la que no se titubeó en burlarse de su gordura, fealdad y falso título nobiliario. Buloz, al darse cuenta de que los artículos no afectaban a Balzac, ideó una nueva forma de atacarlo. Redactó una carta que sería firmada por los más insignes literatos franceses, pero en las rúbricas faltaba la del quizá único escritor a la altura de Balzac: Victor Hugo.

El autor de LOS MISERABLES le reprochó al dueño del diario su actitud mezquina, maloliente; lo mismo hizo con sus colegas de oficio, sorprendidos por la inesperada y tremenda zamaqueada, puesto que todos ellos aceptaron firmar la carta creyendo que él también lo haría.

Superado el asunto, Balzac no se refociló en la venganza inmediata. En este contexto da forma a LAS ILUSIONES PERDIDAS, su obra maestra, de la que diría fue la novela que más trabajo le demandó.

Las deudas, el gran lastre de su vida, pero también su acicate. Sus acreedores no tuvieron decoro alguno al embargar su casa minutos después de su entierro. En el “saqueo” se toparon en cada rincón con muebles antiguos y miles de papeles escritos, los que fueron vendidos al peso para envolver queso y pescado en los mercados.

Si hoy en día sabemos de la existencia de este genio de la novela, se lo debemos al barón Spoelberch De Lovenjoul, millonario, culto, inteligente y febril admirador de Balzac.

El barón De Lovenjoul dejó de lado sus buenos afeites y conductas refinadas. Recorrió las calles de Paris, en los mercados compró muchísimos kilos de queso y pescado para rescatar esos manuscritos que exudaban olor rancio. Se apoderó de la casa en la que el escritor vivió, se adueñó de los derechos de edición de todos sus libros, implementó librerías para vender a precio de costo los ríos balzacianos, aseguró las traducciones en toda Europa, contrató a estudiantes de letras con el objetivo de crear el Archivo Balzac, etc.

BALZAC es el libro cumbre de Stefan Zweig, el cual le demandó más de quince años de investigación. Es también un milagro literario, ya que su editor y amigo Richard Friedenthal dudó hasta el último instante meter la biografía a imprenta. El biógrafo nunca le aseguró que se trataba de la versión final, puesto que horas después de enviarle a Londres un sobre con indicaciones generales del manuscrito, el austriaco y su esposa habían decidido suicidarse en Brasil. Friedenthal no supo qué hacer. Felizmente la perplejidad le duró dos semanas, puesto que ordenó los capítulos, suprimió redundancias y editó BALZAC para la posteridad.

Imágenes: portada; Balzac

DEMOLER - Entrevista a Carlos Torres Rotondo en Caretas

En la edición del jueves 23 de julio de la revista Caretas, Carlos Cabanillas entrevistó a Carlos Torres Rotondo a razón del librazo DEMOLER. Como la nota es demasiada grande, la dividí en dos. Clic en las imágenes.

Christian Van Lacke - DEMOLER: Tarkus

En febrero tuve la oportunidad de conocer a Christian Van Lacke. Me lo presentó Carlos Torres Rotondo cuando lo acompañé a Pueblo Libre, en lo que podría catalogarse como un viaje en el tiempo. Christian es hijo del fundador de Tarkus, y, entre muchas cosas, nos habló de Tlon, el proyecto que tiene la finalidad de rescatar musicalmente lo hecho por su progenitor Guillermo, Alex Nathanson, Walo Carrillo y Darío Gianella.

Christian administra el blog El Rock Suicidado, consagrado a dar cuenta de Tarkus, cuyo único y homónimo álbum viene siendo reeditado desde hace varios lustros en Estados Unidos, Argentina, Brasil y Europa. En ese blog se acaba de publicar el capítulo Tarkus, del librazo DEMOLER. Clic en el enlace, verán también imágenes inéditas que no aparecen en el libro.

Por mi parte, pirateo el texto para los lectores de lfdls. Disfruten de la lectura mientras que Carlos se prepara para romperla, al igual como lo hizo el pasado domingo en Radio Programas del Perú, con José María Salcedo en Plus TV.
………..

Cierto candente sábado a fines de abril de 1972 estalló el Rock Pesado en el Perú. El estadio de Chiclayo estaba abarrotado con más de dos mil personas que esperaban escuchar un concierto de Telegraph Avenue, el grupo peruano que el año anterior había editado su primer vinilo, un éxito de ventas que superó cualquier récord en el rock nacional hasta ese entonces. Al caer la noche, luego de que tocaran algunos artistas sin mayor brillo, el presentador anunció al público la llegada de la banda estelar. La entrada de los músicos desconcertó a los espectadores que los conocían de anteriores recitales. Álex Nathanson continuaba en la primera voz pero ya no se encargaba del bajo como solía hacer en Telegraph. Incluso su atuendo era diferente: vestía un poncho rojo y su pelo largo estaba peinado con raya al medio como el resto de sus compañeros, hecho que no se veía ni siquiera en Lima, ya que todos los hippies nacionales llevaban raya al costado. Y del resto de la banda ni hablar. El más fanático podía reconocer a Walo Carrillo, también de Telegraph, sentado tras la batería aporreando los tambores, pero ahí acababan los parecidos. Los otros músicos eran unos completos desconocidos. Se trataba de los argentinos Guillermo Van Lacke en el bajo y Darío Gianella en la guitarra. Cuando empezaron a tocar, Chiclayo dejó la tierra y viajó a Marte. La música era un hardrock oscuro y raro; la expresividad del vocalista y lo poético de las letras eran casi operísticos. Aunque su propuesta era una mezcla de Black Sabbath con Led Zeppelin y toques de Almendra, su sonido incluso prefiguraba el de la British new wave of heavy metal de fines de los setenta. Además, había bastante teatro: el público se quedaba con la boca abierta cuando Nathanson caminando como un jorobado y con un lamparín de kerosene en la mano entonaba con su falsete de hembrita ese cuento digno de Salgari llamado El Pirata; porque los temas eran propios y en castellano, y las letras tan metafóricas y alucinantes que muchos lamentaban no tener un ácido bajo la lengua en aquellos momentos. Y Darío Gianella, con apenas diecisiete años recién cumplidos, se revolcaba en el piso como Angus Young de AC/DC pero sin uniforme; ese fanático de Jimmy Page no lo necesitaba porque ya vivía en su propia alucinada y ésta era visible para el que escuchaba su música venida de otra dimensión. Obviamente no eran Telegraph Avenue, pero usurpaban su nombre.

La verdadera historia de Tarkus tiene su origen en sucesos acaecidos pocos meses atrás. En el verano de 1972 Telegraph Avenue vivía su mayor momento de esplendor. Su primer LP había logrado una difusión inusitada hasta ese entonces. Tenían programados conciertos todas las semanas en el Galaxy y Walo, cumpliendo su función de manager, contestaba llamadas de todo el país. Pero como dice la canción: todo tiene su final, nada dura para siempre.

Cierta mañana estival Walo se dirigió en su Volkswagen al bowling de Miraflores, donde unos patas apodados Los Franceses vendían tronchos armados a diez soles cada uno. Los encontró, pero un minuto después la policía los ampayó a todos negociando una colombiana con una mayor concentración de THC que la piurana común y silvestre. Los transeúntes lo vieron junto a los pushers mientras la tombería los empujaba violentamente al patrullero. Apenas pudo, Walo llamó por teléfono Chachi Luján: Telegraph iba a tener ensayo esa misma tarde y los muchachos tenían que buscar la manera de sacarlo del calabozo.

Apenas Chachi llegó al cuartel general de la banda —ubicado en jirón Paruro—, en lugar de abogar por su amigo, declaró que con Walo iba a suceder lo mismo que con Jerry Lam Cam —su antiguo bajista—, quien se había ausentado repentinamente causando mucho daño al grupo, que debió cancelar todas sus presentaciones pactadas. Si Walo estaba en cana era porque lo habían agarrado con las manos en la masa, por lo que entonces nada se podría hacer para ayudarlo, lo único que quedaba era buscar a otro baterista. Con la desaprobación de Álex Nathanson, llamaron al Osito Barreda. Sin embargo a Walo no le sucedió lo que a Jerry Lam, ya que salió de la cárcel a los cuatro días gracias a una vara que se consiguió oportunamente. Cuando Walo llegó a la sala de ensayos lo vieron como un fantasma. Su situación en la banda había quedado en un estado completamente incierto. No sé si llegaron a realizar algún concierto de despedida en esta primera etapa. Ya estaban heridos de muerte y el desbande de Telegraph Avenue fue instantáneo.

Woody Allen dice que la vida no imita al arte, sino a la mala televisión, y en este caso es cierto. Solo a un pésimo guionista se le ocurriría un lío tan inverosímil como éste, pero el hecho es que en la realidad se dio, y gracias a una sucesión de felices coincidencias nació Tarkus y pudo plasmarse un instante de toda esta locura. Meses atrás Walo había visto en la Plaza San Martín a un desubicado hippie que parecía extranjero. Se le acercó y descubrió que era argentino, que se llamaba Guillermo Van Lacke, y que en su país había tocado en un grupo de rock llamado La banda del Oeste. Van Lacke lo acompañó a los conciertos de Telegraph e incluso entró con ellos a los estudios de MAG. Al conocer desde dentro la movida peruana, Guillermo se entusiasmó y propuso hacer juntos un proyecto. Como tenía que regresar en pocos días a su patria, prometió buscar un guitarrista y regresar inmediatamente. En Buenos Aires Van Lacke frecuentaba un sótano ubicado en la avenida Hipólito Yrigoyen. Era un recinto insonorizado que los músicos utilizaban como sala de ensayo, bulín y nave para viajes al espacio interior. Había conocido ahí a un chiquillo llamado Darío Gianella. Darío era hijo de un alto mando de la Marina de Guerra argentina, pero su personalidad era la de un místico que expresaba sus iluminaciones por medio de la guitarra. Poco antes se había separado de Final, su grupo de quinceañero, y estaba buscando un nuevo colectivo de músicos con el que plasmar sus ideas. Con su labia arrolladora Van Lacke convenció al joven prodigio para escaparse de casa e ir a Perú, tierra que describió como de groupies bellas y de oportunidades en la aventura rocanrolera. Empacaron algunas mudas de ropa, un poncho rojo que luego le prestarían a Alex Nathanson para los conciertos y varios discos de Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Pappo’s Blues y Almendra. Justo antes de salir le enviaron una carta a Walo diciéndole que arribarían pronto al Perú. Se demoraron diez días —haciendo un viaje en tren y luego tirando dedo durante distintos tramos— hasta llegar a Lima. En ese lapso compusieron la mayoría de canciones del disco y escribieron abundantes poesías surrealistas.

Luego de ser expulsado de Telegraph Avenue Walo regresó a casa. Su madre le entregó una carta que acababa de llegar ese mismo día. Era de Guillermo Van Lacke, quien le avisaba que estaba a punto de partir a Lima y que lo acompañaba Darío Gianella, un chiquillo de dieciséis años a quien describía, con esa innata capacidad para la hipérbole que poseen los argentinos, como un genio de la guitarra. Llegaron tres días después. Vestían sandalias de cuero, jeans importados y polos psicodélicos pegados al cuerpo. Se peinaban con raya al medio y llevaban chaquiras colgadas al cuello. Estos tipos realmente tienen imagen, pensó Walo. Tuvo que hacer un acuerdo con su padre. Gracias a la apertura mental que le daba su vocación de psiquiatra, don Abel Carrillo permitió la estancia de Van Lacke y Gianella en su departamento ubicado en la avenida Sucre 1125, en el distrito de Pueblo Libre. Es más, les consiguió una cama camarote y una litera. Con el paso del tiempo y con la amistad creciente decorarían el cuarto con cortinas árabes, colchones y velas de colores. Cuando abrieron sus vetustas maletas, los argentinos sacaron los dos primeros discos de Black Sabbath y de Led Zeppelin. ¿Tenés tocadiscos? –le preguntaron a Walo, que se quedó alucinado al escuchar el material, convencido de que ésa era la música del futuro. Hicieron un primer jam session esa misma noche con guitarras acústicas y un cajón. Tarkus había nacido de la manera más espontánea posible. Pese a la posterior adición de un vocalista, siempre manejaron la parte instrumental como un trío, a la manera de The Who, Cream, Cactus, Led Zeppelin o Black Sabbath. Desde aquel primer ensayo, Carrillo, Van Lacke y Gianella supieron que tenían química. Las letras eran de Gianella, pero éste no se divertía cantando y tocando al mismo tiempo. Poco a poco comenzaron a colarse en sus ensayos antiguos músicos de Telegraph Avenue como Álex Nathanson y Chachi Luján. Darío Gianella llamó a Alex Nathanson y le pidió que cantara operísticamente, algo que Álex no había hecho nunca, pero funcionó. Su incorporación fue inmediata. Siguiendo las recomendaciones de Gianella, Álex asumió un estilo vocal más exagerado y teatral que el que había usado anteriormente. El grupo estaba completo. El golpe de suerte definitivo se dio cuando el ingeniero Carlos Manuel Guerrero se enteró de la separación de Telegraph y llamó por teléfono a Walo. El baterista le anunció que tenía un proyecto bastante avanzado con Álex y dos argentinos, y que no era algo puramente musical, sino que incluían una puesta en escena. El empresario se ilusionó con un grupo sudamericano internacional y le dijo a Walo que él era el que más le había hecho ganar plata gracias al primer disco de Telegraph y que los apoyaría en cualquier proyecto que hiciera. Le dio un contrato de palabra, un lugar para ensayar y horas en el estudio sin jamás haber escuchado a la banda. Poco después Guerrero viajó a Estados Unidos. Regresaría sólo un par de meses después, cuando la suerte ya estaba echada.

Durante ese breve periodo los Tarkus vivieron la mágica y arriesgada rutina de la creación artística. Como tenían que componer y grabar casi al mismo tiempo se compraron un inmenso paco de marihuana para tener inspiración de reserva. Guillermo Van Lacke se levantaba de la cama camarote a las seis de la mañana e inmediatamente comenzaba con los ejercicios de digitación, memorizaba las canciones, les hacía arreglos, con las ganas superaba rápidamente sus limitaciones. A las ocho de la mañana Guillermo, Darío y Walo bajaban a tomar desayuno. Luego descendían al garaje del edificio, montaban en el Volkswagen y se dirigían a la Avenida 2 de Mayo, donde MAG tenía su fábrica de discos y su estudio. Entraban por un corredor lleno de cajas y plásticos. Los obreros se los quedaban mirando y ellos no se detenían hasta llegar al depósito del fondo. Ahí enchufaban sus instrumentos y se ponían a componer y ensayar hasta las dos o tres de la tarde. Si tenían suerte, les cedían el estudio, y acompañados por Carlos Guerrero Bueno —de We All Together— en los controles de la cabina, grababan las canciones que habían ensayado en la mañana. Algunas tardes no tenían tanta suerte. El encargado les decía: disculpen, hoy tienen hora Los Morochucos. O: mala suerte, muchachos, le toca a Lucho Macedo. Entonces se separaban y cada uno se iba por su lado a la deriva, en largos paseos por una ciudad que cambiaba cada vez más rápido. Walo y Van Lacke empezaron a parar juntos, salían en parejas con sus respectivas enamoradas. Nathanson se iba por su lado con la collera del barrio de Mariátegui, legendario grupo de patas en el que por su natural espíritu y espontaneidad sobresalían locos egregios como el Oso Torres, el esquinero Valladares, los hermanos Allison, la mancha de El Álamo, Pacho Mejía (poco antes de salir de Black Sugar) y otros profesionales del ritmo. Darío era muy callado y normalmente se encerraba en la habitación comunal, ponía sus discos, fumaba marihuana, o a veces tomaba ácidos y escribía algunas nuevas letras para canciones. Fue Walo quien le puso el nombre al grupo. Tarkus es un espíritu que se encuentra en lo más profundo de nuestra alma y que nos protege cuando nos hallamos perdidos en algún viaje. Pese al encierro de Darío, que prácticamente solo salía a comprar pan, la relación entre los cuatro iba cada vez mejor. Casi inmediatamente se presentó la oportunidad de debutar. La comisión de la promoción 1972 del colegio Roosevelt organizó una fiesta en el colegio para recaudar fondos. Ignorando la pelea de los Telegraph, llamaron al mánager, es decir a Carrillo, para pactar una presentación. Sin titubear, éste dijo que ahí estarían. Llevó a Tarkus sin decir nada, y frente a un público compuesto en un 80% por gringos, los dejaron con la boca abierta. ¡En el Perú un grupo a lo Black Sabbath que toca temas propios y en castellano! Entonces llegó el concierto en Chiclayo, y luego fueron a Chimbote y a Trujillo, donde se presentaron nuevamente bajo nombre falso, y también dejaron huella. Tuvieron que regresar al instante al estudio. Acabaron los ocho temas que conforman su primer LP y empezaron de frente con más canciones, de las cuales grabaron dos; tenían ensayadas unas cuantas más, pero ese par de registros se perdió para siempre cuando en la disquera optaron por grabar encima de esas cintas.

Las sesiones se realizaron entre el 3 de abril y el 16 de mayo de 1972. Los músicos tuvieron total libertad. Tanto así que el dueño de MAG solo escuchó su trabajo cuando regresó de viaje y ya se estaban prensando las primeras copias. Ocurrió una tarde, mientras Tarkus se encontraba en el estudio grabando las sesiones para el segundo álbum. A la mitad de una canción sintieron cierto desorden en la cabina de sonido. Dejaron de tocar y subieron a ver qué pasaba. Escucharon la voz estruendosa del ingeniero Carlos Manuel Guerrero: ¡qué mierda es esta bulla! El director de MAG tenía el rostro completamente rojo, presa de un colerón apocalíptico. Y cuando entró Walo llegaron los insultos: Oye tú, Carrillo, esto no suena como Telegraph Avenue, ¿no iban a ser un grupo latino?, esto no lo va a escuchar ni san puta. Yo no invierto en ustedes si hacen este tipo de música.

Sin embargo, estaban atados por un contrato, por lo que el disco pudo salir a la venta. La portada era completamente negra, como años después lo fueron el Back in Black de AC/DC o el disco homónimo de Metallica. Pese a las contrariedades con el ingeniero Guerrero, los muchachos siguieron en la brega. Podían hacer circular su disco de manera independiente, todo dependía de los conciertos. El boca a boca ya había creado cierta expectativa en la movida rockera limeña, aunque casi nadie los había escuchado. El debut oficial estuvo por eso organizado al milímetro. Sería en el cine El Pacífico, que era la sala más importante de la época.

Un día Walo recogió en la Vía Expresa a un hippie que tiraba dedo. Se pusieron a conversar mientras ponía un cartucho en el equipo de su auto. El desconocido respiraba paz por todos los poros de su cuerpo. Lo invitó a un departamento de San Isidro, donde estaba hospedado con sus amigos. Todos eran norteamericanos y tenían el refrigerador lleno de provisiones. Eran acólitos de la secta conocida como los Niños de Dios, que años después se haría célebre en las paginas policiales por acusaciones de presunta pedofilia. Al día siguiente el baterista les presentó a los demás miembros de Tarkus. Darío empezó a frecuentarlos pero persistió con su natural timidez frente a los demás músicos de la banda.

En setiembre, poco antes de la primera presentación oficial del grupo en el cine El Pacífico, los Tarkus fueron invitados al famoso festival rockero que se celebró en la Plaza de Acho. Antes de que los grupos comenzaran a tocar, Darío se acercó y anunció a los tres músicos que tenía algo muy serio que decirles. Había encontrado a Jesucristo y debía retirarse de la banda y de ese estilo de vida. Se iba con los Niños de Dios. No tocaría en el debut porque iba contra el camino que había elegido en la vida, que era el camino de Nuestro Señor. Ya no creía en esa música inspirada por la droga y no podía ir contra sus principios. La noticia les cayó a todos como un balde de agua fría, pero Darío permaneció inflexible. No había nada qué hacer. Estaban en un callejón sin salida.

Tarkus nunca debutó oficialmente. El LP fue un fracaso de ventas; en realidad comercialmente jamás existió. Y ese disco es quizás uno de los más valiosos testimonios que quedaron de aquel tiempo en los sesenta y setenta cuando la música incendió los barrios de Jesús María, Lince, Pueblo Libre y Magdalena y luego desapareció sin dejar memoria, como sucedió con el único disco de Tarkus, esa anómala opus magna que, como ha mostrado esta historia, es mucho más que un brillante intermedio entre los dos LPs de Telegraph Avenue. Tarkus dejó de existir pero la vida continuó su curso. Bastante asustado por la desaparición de Darío, su padre viajó a Perú a buscarlo. Se encontró con Guillermo Van Lacke, que lo guió hasta el departamento de San Isidro donde vivía el guitarrista en la comunidad de Los Niños de Dios. Como buen milico, lo sacó violentamente, argumentó ante las autoridades de migraciones que su hijo aún era menor de edad (acababa de cumplir diecisiete años), le puso una camisa de fuerza y lo embarcó en un avión de las fuerzas armadas. Al llegar a Buenos Aires el psiquiatra diagnosticó su caso como un delirio místico. Cuando cumplió dieciocho y pudo salir de la clínica, Darío regresó con los Niños de Dios. Se convirtió en uno de sus principales activistas y durante un ritual de la secta fue rebautizado con el nombre de Manases. Se volvió a encontrar con Álex Nathanson en 1975. Juntos realizaron algunas grabaciones con los Niños de Dios, entre ellas un LP. Se sabe que vivió durante años en Seattle y que actualmente se encuentra dedicado a la vida espiritual en Madrid. Su historia lleva inmediatamente a conjurar el espíritu de Syd Barrett o Roky Erickson.

En el 2007 Tarkus se volvió a reunir. Ante la desaparición de Darío Gianella, el puesto de guitarrista fue ocupado por Christian Van Lacke, hijo de Guillermo y guardián del espíritu original de la banda. Aparte de cantar, Alex Nathanson ocupó esta vez el puesto de bajista. En los ensayos para el regreso de Tarkus y con la exhumación de los baúles de los recuerdos salieron a la luz los temas que iban a ser parte del segundo disco, aquel que nunca se terminó por el colerón del ingeniero Guerrero. No tenían las grabaciones de la época, pero sí las canciones, y se pusieron a ensayar. Era una empresa extraña, comparable en el mundo del rock al proceso que sacó a la luz álbumes como A Saucerful of Secrets —donde Pink Floyd continuó sin Syd Barrett pero prolongando su sonido— o, el Smile —trabajo con el que décadas después Brian Wilson terminó el LP perdido de los Beach Boys—. Álex retornó a California para seguir haciendo música, pero Walo y Christian decidieron seguir con la empresa hasta hacerla tangible y sonora. Todo este material ha sido incluido en el disco debut de Tlön, grupo que continúa la línea de Tarkus y que actualmente está conformado por Walo Carrillo, Christian Van Lacke y Marcos Coifman.