Ya cerrada la temporada editorial 2019, debo
decir que, en lo literario, ha sido un año mucho mejor que el anterior. En este
sentido, pienso en el género que ha sido protagónico, el cual suscitó interés y
anuencia en los lectores: el cuento.
Me alegra, y mucho, por tratarse de un
género no pocas veces maltratado, mirado de reojo, que no despierta esa
algarabía que sí la novela, al punto que se piensa (y mal) que cuando se habla
de narrativa peruana actual se hace referencia a la novela.
Curiosamente, los títulos más destacados
han sido publicados por editoriales grandes. Hasta hace un tiempo se solía
creer que si algún refugio tenía el cuento, este se lo podía brindar el
espectro de las editoriales independientes, que dicho sea, han demostrado un
año más su evidente crisis de catálogo, al menos antes los independientes salían
a buscar.
El libro de cuentos del año se reparte
entre tres títulos: Resina (Seix
Barral) de Richard Parra, Todo es
demasiado (Emecé) de Christian Briceño y Algunos cuerpos celestes (Peisa) de Augusto Effio Ordóñez. Hasta
hace algunos meses, ubicaba lo de Briceño como el cuentario más sólido (que a
decir de muchos buenos lectores lo es), pero no voy a negar que lo de Parra y
Effio sí me generan razones para expandir el entusiasmo por este género tan
difícil y a la vez muy incomprendido, usado por varios autores como puente a la
novela. El cuentario, lamentablemente, es una especie de tarjeta de
presentación en sociedad, requisito indispensable para seducir a los editores
de turno con el proyecto de novela. En estos tres títulos hallamos no solo
oficio, sino también una mirada del mundo de los autores, la cual no se
resiente por efectismos y amaneramientos verbales con inclinación al bostezo.
Además, mediante la configuración moral de sus personajes es posible conocer
los circuitos anímicos y temáticos de los que se nutren sus autores. No hay
satisfacción más saludable que encontrarse con plumas con personalidad, que no
dudan en exponer la vergüenza interna, la humillación silenciosa y caprichosa,
y en especial, ese afán por querer comunicar algo a los lectores.
También subrayo la aparición de Los ríos de marte de Yeniva Fernández, Nunca seremos tan jóvenes como hoy de
Carlos Arámbulo, La otra orilla de
Alejandro Susti y Jamás en la vida de
Fernando Ampuero. Estos tres libros han tenido rebote desigual en prensa, del
mismo modo saludos críticos encontrados. Pero esa es la idea, suscitar diversas
opiniones. En el caso de Fernández, su libro (que contiene una novelita y cuentos
de su primer libro Trampas para incautos)
ayuda a visibilizar una propuesta que transita entre el detallismo y el
registro fantástico. En el caso de Arámbulo, su cuentario lo asumí como un
eslabón más de la cadena de intereses que lo configuran como autor de ficción.
Basta leer su producción para darnos cuenta de que como creador no se queda en
un solo estilo; sus dos cuentarios y la novela que lleva publicados son prueba
de este braceo, el cual realiza con oficio y fidelidad a su tema: la intensidad
de la vida. Si hay un autor peruano a quien debemos leer íntegramente, ese es
Arámbulo. En cuanto a Susti, no podemos dejar de destacar que su cuentario
(ganador del Premio José Watanabe 2018 de la APJ) derrocha una transparente fineza
estilística. Para Susti no existen las reglas clásicas del cuento, para él lo
que importa es el cómo, el tejido
narrativo y la exposición de sensaciones no dichas de sus personajes, como en
los cuentos «El balneario» y «Después de la batalla». No es un autor que tienda
a lo comercial, más bien, su poética exige de un lector entrenado. Susti es
dueño de una obra con variados intereses (también es editor, ensayista y
músico) y en el plano de la escritura de ficción este es su título más
importante. Si bien es cierto que el último cuentario de Ampuero no está como
conjunto entre lo mejor de su rica producción, hay que indicar que estos
cuentos exhiben un estado de gracia que solo se adquiere en años de
experiencia, pero lo que me fascina más es la proyección de la vitalidad que se
cuestiona y que impone revelación y hechizo en la irregularidad, detalle que no
puede ser obviado por los perfeccionistas. Sin embargo, en esta irregularidad,
hay una joya del cuento peruano del presente siglo: el homónimo de la
publicación. Este cuentario se inscribe en un contexto estelar para el autor, que
desde hace algunos años viene siendo testigo de un unánime reconocimiento
literario, local e internacional.
Me gustaron mucho dos cuentarios
reeditados: el primero pertenece a la narradora Mariela Sala, Desde el exilio, y el segundo a Antonio
Gálvez Ronceros, Los ermitaños. Se
trata de una excelente oportunidad para los nuevos lectores de literatura
peruana de conocer a una narradora con mucho por decir como lo es Sala; en el
caso de Gálvez, no podemos dejar de saludar los esfuerzos que se hacen para que
su obra llegue a todos los lectores posibles. Si hay un autor al que debemos
considerar ya un clásico viviente, ese es AGR.
Aunque podría ser una reedición, pienso en la magia de Pajarito de Claudia Ulloa Donoso. Esta
es uno los libros que transmite la luz natural del talento. Aquí hay relatos de
la autora que pudimos leer en el celebrado El
pez que aprendió a caminar más otros de reciente aparición.
Y para terminar, el título de uno de los
nuevos narradores peruanos más representativos: El que golpea primero golpea dos veces de J.J.Maldonado. Maldonado ya nos había dado luces de su talento en su primer cuentario Los Buguis y en esta ocasión refuerza
con ventaja las impresiones que se tenían (y se esperaban) de él. Asistimos
pues a la marca de agua de Maldonado, la nervura del estilo y personajes
ensimismados en la oscuridad. Para Maldonado, el asunto/argumento es
importante, pero más lo es el cómo, en este caso, creer sin reservas en el
protagonismo del lenguaje (no es lugar común, y hay que subrayar la cualidad
porque no me refiero a si el lenguaje es correcto o trabajado, sino a su
dimensional moral en su configuración).
